TanzNetzDresden Forum
Oktober 22, 2019, 08:02:38 *
Willkommen Gast. Bitte einloggen oder registrieren.

Einloggen mit Benutzername, Passwort und Sitzungslänge
News: Forum eröffnet
 
  Startseite   Forum-Übersicht   Hilfe Suche Kalender Einloggen Registrieren  
Seiten: [1] 2 3 ... 10
 1 
 am: Juli 06, 2018, 23:05:21 
Begonnen von ORFF®TanzLeipzig - Letzter Beitrag von ORFF®TanzLeipzig
Workshop mit der Choreografin I. Pauls und dem Percussionisten P. A. Bauer

Fülle deinen Speicher auf, knüpfe neue Kontakte und tausche Ideen aus!

In einem dreitägigen Intensivkurs geht es um die besondere Begegnung von Tanz und Musik. Obwohl sich der zeitgenössische Tanz losgesagt hat von der “Musikvorlage” suchen wir die Korrespondenz! Der Puls verbindet uns und taucht uns in ein Feld unerwarteter Empfindungen.

Im Workshop entwickeln wir Feingefühl für den inneren Rhythmus unserer Bewegung und folgen dabei den verschiedenen Möglichkeiten unseres Körpers. Wir empfinden Tanz und Rhythmus als eine Einheit in Verbindung mit der Schwerkraft. Die Pulsation geht durch den Körper und tritt wie ein Wechselgesang mit den live musizierten perkussiv-rhythmischen Klängen in Beziehung. Wir kommen in Schwingung und musizieren selber  ̶  mit dem Körper und mit Instrumenten.

Unsere künstlerische Basis bildet das Werk des Komponisten Carl Orff und sein Konzept der „körpereigenen Musik“. Wir spielen mit der musikalischen Phrasierung und verändern damit den energetischen Fluss und die dynami¬schen Dimensionen unseres Tanzes. Erstaunlich, wie sich die Qualitäten ausweiten und wir Vielfalt ausprägen.
Aus Skizzen entwickeln wir Scores und erweitern unsere musikalische Empfindung auf die Partner und den Raum. Diese Tools inspirieren die künstlerische Arbeit im Tanz, in der Choreografie und beim Unterrichten.

Ort: LOFFT-Das Theater; Interim: Demmeringstraße 18, 04177 Leipzig
Kosten: 45€/25€

 2 
 am: April 11, 2018, 13:36:30 
Begonnen von ORFF®TanzLeipzig - Letzter Beitrag von ORFF®TanzLeipzig
Irina Pauls & amarcord: It's Schiller! | 26. Mai 2018 20:30 Uhr & 27. Mai 2018 19 Uhr
Tanzstück nach den Dramenfragmenten „Die Maltheser. Tragödie“ von Friedrich Schiller

Deutsch-maltesische Kooperation im Rahmen von Valletta 2018 – European Capital of Culture

Muslime, Christen und Juden sind im Laufe der Geschichte brutal gegeneinander vorgegangen. Gleichzeitig haben sie anderswo friedlich zusammengelebt. Mitte des 16. Jahrhunderts expandierten die Osmanen nach Europa. Um militärisch dagegenhalten zu können, etablierte sich auf der Insel Malta der Orden vom Hospital des Heiligen Johannes zu Jerusalem unter der Bezeichnung Malteserorden. 1565 kam es zur „Großen Belagerung“ der Insel Malta durch die Osmanische Flotte, die durch die christlichen Malteserritter geschlagen wurde.

Friedrich Schiller (1775-1805) befasste sich fast 20 Jahre lang bis zu seinem Tod mit der Grenzsituation der Ritter zwischen spiritueller Gemeinschaft, totaler Unterwerfung und Aufopferung für ein höheres Glaubensziel. Dennoch blieb die geplante Tragödie unvollendet.
In Irina Pauls Tanzstück erfahren die Dramenfragmente erstmals eine szenische Umsetzung. Vier Tänzer und eine Tänzerin, das Vokalensemble amarcord mit A-capella-Gesang und live elektronisch bearbeitete, neue Kompositionen von Matthias Engelke finden sich zusammen und nehmen die Zuschauer atmosphärisch mit in die Zeit der osmanischen Ausbreitung im Mittelmeer-Raum. Sie transferieren die Frage der Belastbarkeit einer europäischen Ordensgemeinschaft in ein Erlebnis aus Raum, Klang und Tanz.

Irina Pauls
lebt als freischaffende Choreografin und Regisseurin in Leipzig. Sie studierte Tanz an der Palucca Schule Dresden und Choreografie an der Theaterhochschule Hans Otto in Leipzig. Pauls kreierte bisher mehr als 80 eigene Werke, darunter zahlreiche Tanzstücke, Performances im öffentlichen Raum, Musiktheater- und Schauspielinszenierungen. Sie leitete die Sparten Tanztheater und Tanz an verschiedenen Theater- und Schauspielhäusern Deutschlands und gastierte auf nationalen und internationalen Bühnen und Festivals.

„It's Schiller“ wurde 2017 bei der euro-scene Leipzig uraufgeführt.

Beide Vorstellungen mit Stückeinführung jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Am 27. Mai findet um 16.30 Uhr zusätzlich ein Gespräch unter dem Titel "MALTA / Valletta 2018 Europäische Kulturhauptstadt: Eindrücke von der Kunst, Kultur und Politik eines aufregenden Inselstaats" mit Irina Pauls und Gästen im Grünen Salon statt. Der Eintritt hierfür ist frei.

Konzeption & Choreografie:   Irina Pauls
Musik & Live-Elektronik: Matthias Engelke
Bühnenbild & Ausstattung: Alexander Wolf
Gesang & Tanz: amarcord – Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause
Live-Musik & Tanz: Georg Bergmann
TänzerInnen: Marc Borras Llopis, Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva, Ildikó Tóth, Valenti Rocamora i Torà
Produktionsleitung: Maria Koch
Assistenz: Johanna Rex

Eine Koproduktion von Irina Pauls, der Schaubühne Lindenfels und dem Verein zur Förderung der Vokalmusik – a cappella e. V. Die Wiederaufnahme erfolgt mit freundlicher Unterstützung durch Speck's Erbe Düsseldorf.

Weitere Informationen unter www.schaubuehne.com/programm & www.irina-pauls.de.

 3 
 am: April 11, 2018, 13:34:06 
Begonnen von ORFF®TanzLeipzig - Letzter Beitrag von ORFF®TanzLeipzig
Irina Pauls & amarcord: It's Schiller! | 26. Mai 2018 20:30 Uhr & 27. Mai 2018 19 Uhr
Tanzstück nach den Dramenfragmenten „Die Maltheser. Tragödie“ von Friedrich Schiller

Deutsch-maltesische Kooperation im Rahmen von Valletta 2018 – European Capital of Culture

Muslime, Christen und Juden sind im Laufe der Geschichte brutal gegeneinander vorgegangen. Gleichzeitig haben sie anderswo friedlich zusammengelebt. Mitte des 16. Jahrhunderts expandierten die Osmanen nach Europa. Um militärisch dagegenhalten zu können, etablierte sich auf der Insel Malta der Orden vom Hospital des Heiligen Johannes zu Jerusalem unter der Bezeichnung Malteserorden. 1565 kam es zur „Großen Belagerung“ der Insel Malta durch die Osmanische Flotte, die durch die christlichen Malteserritter geschlagen wurde.

Friedrich Schiller (1775-1805) befasste sich fast 20 Jahre lang bis zu seinem Tod mit der Grenzsituation der Ritter zwischen spiritueller Gemeinschaft, totaler Unterwerfung und Aufopferung für ein höheres Glaubensziel. Dennoch blieb die geplante Tragödie unvollendet.
In Irina Pauls Tanzstück erfahren die Dramenfragmente erstmals eine szenische Umsetzung. Vier Tänzer und eine Tänzerin, das Vokalensemble amarcord mit A-capella-Gesang und live elektronisch bearbeitete, neue Kompositionen von Matthias Engelke finden sich zusammen und nehmen die Zuschauer atmosphärisch mit in die Zeit der osmanischen Ausbreitung im Mittelmeer-Raum. Sie transferieren die Frage der Belastbarkeit einer europäischen Ordensgemeinschaft in ein Erlebnis aus Raum, Klang und Tanz.

Irina Pauls lebt als freischaffende Choreografin und Regisseurin in Leipzig. Sie studierte Tanz an der Palucca Schule Dresden und Choreografie an der Theaterhochschule Hans Otto in Leipzig. Pauls kreierte bisher mehr als 80 eigene Werke, darunter zahlreiche Tanzstücke, Performances im öffentlichen Raum, Musiktheater- und Schauspielinszenierungen. Sie leitete die Sparten Tanztheater und Tanz an verschiedenen Theater- und Schauspielhäusern Deutschlands und gastierte auf nationalen und internationalen Bühnen und Festivals.

„It's Schiller“ wurde 2017 bei der euro-scene Leipzig uraufgeführt.

Beide Vorstellungen mit Stückeinführung jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Am 27. Mai findet um 16.30 Uhr zusätzlich ein Gespräch unter dem Titel "MALTA / Valletta 2018 Europäische Kulturhauptstadt: Eindrücke von der Kunst, Kultur und Politik eines aufregenden Inselstaats" mit Irina Pauls und Gästen im Grünen Salon statt. Der Eintritt hierfür ist frei.

Konzeption & Choreografie:   Irina Pauls
Musik & Live-Elektronik: Matthias Engelke
Bühnenbild & Ausstattung: Alexander Wolf
Gesang & Tanz: amarcord – Wolfram Lattke, Robert Pohlers, Frank Ozimek, Daniel Knauft und Holger Krause
Live-Musik & Tanz: Georg Bergmann
TänzerInnen: Marc Borras Llopis, Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva, Ildikó Tóth, Valenti Rocamora i Torà
Produktionsleitung: Maria Koch
Assistenz: Johanna Rex

Eine Koproduktion von Irina Pauls, der Schaubühne Lindenfels und dem Verein zur Förderung der Vokalmusik – a cappella e. V. Die Wiederaufnahme erfolgt mit freundlicher Unterstützung durch Speck's Erbe Düsseldorf.

Weitere Informationen unter www.schaubuehne.com/programm & www.irina-pauls.de.

 4 
 am: M?rz 14, 2018, 13:50:16 
Begonnen von Jan - Letzter Beitrag von Jan
The Flying Score – Workshop by Scott Wells
Workshop in Contact Improvisation, flight patterns and fluid acrobatics

May 25-27, 2018 – Tanzfabrik Berlin (Kreuzberg)

Scott Wells, San Francisco
Artistic Director of Scott Wells & Dancers – contemporary dance ensemble „renown for their high-flying, gravity-defying dance“

SCHEDULE:
– Friday 25.5.:   16-20:00
– Saturday 26.5.:   10-18:00 (break 13-14:00)
(19-22:00 public Contact Jam)
– Sunday 27.5.:   11-18:00 (break 14-15:00)
(=total teaching time: 17h)

TRAILER:
https://vimeo.com/109335346

COST:
Early bird: 145€ (money transfer until April 25, 2018),
thereafter: 185€

YOUR REGISTRATION:
For registration details and workshop questions please contact me by e-mail at xs4jan@gmx.de

EVENT WEBSITE: http://contact-improvisation.net/2018/02/27/the-flying-score-ws-by-scott-wells-may-25-27-2018/

SHARE YOUR INTEREST: https://www.facebook.com/events/224081734805089

WORKSHOP DESCRIPTION – The Flying Score:

Starting with contact as our foundation, we’ll traject towards a space that supports freedom of flight and expression:  expression that takes us into interaction and ensemble improvisation. That is: we start at zero to redefine what is contact—to ourselves, others, reality, gravity. We start at zero to connect with our bodies, our interest and spontaneity.

Some notions: We will decode momentum to ride moving support — riding momentum is about letting go without being out-of–control. We’ll track flying centers of gravity to find aerial interactions that increase the contact.
I like to inject some body systems material (BMC, Alexander Technique and bodywork). For example: Jumping ≠ Flying because jumping is a muscular action, whereas flying is in the bones and is affected greatly by emotions and attitude. 

Some of the techniques that will be tought are: ‘flying patterns’ (lifts, how to spring, how to jump, how to fly), ‘fluid acrobatics’ (actobatics in movement), ‘pure contact’(contact improvisation basics). For the acrobatic and advanced patterns everyone will work at their own level and will learn best by building group safety and trust – everyone will do something new. We will learn some repertory and practice taking the aerial work into improv. I like feedback and will see what the group is up for.

We will practice flying, catching, landing, fluid acrobatics and deft maneuvers. We’ll be doing my favorite contact exercises and current curiosities--created or learned over the decades of investigation and indulgence. We use these to warm up, center and to re-enter the “beginner’s mind” of contact improvisation. We will practice integrating the flying and acrobatics into the contact flow. That is: aerial interactions that increase the contact. We will take the aerial work into improvisation FLYING SCORES.

VIDEOS:
https://vimeo.com/115280415
https://vimeo.com/71350780
http://www.youtube.com/watch?v=HAxE41NM5Pg
http://www.youtube.com/watch?v=RBnus7agXHk
https://vimeo.com/132053009
https://vimeo.com/69625456


BIO Scott Wells:

In 1981 Scott Wells discovered the pleasure of contact improvisation shortly after becoming obsessed with the struggles of modern dance. He stuck with both, received an MFA in dance from the University of Illinois (1991) and currently directs a company in San Francisco. Scott Wells & Dancers is celebrating 25 years of making dances in San Francisco. Wells has created works for skateboarders, for boxers and choreographed West Side Story for Sonoma State University. In 2010 and 2005 Scott received the Izzie (San Francisco’s most prestigious dance award) for Outstanding Choreography and was selected by Dance Magazine as “one of the 25 To Watch”. In 2016 Wells choreographed Touchy Subjects with Keith Hennessy and in 2017 choreographed On the Occasion of our 25th Anniversary (and eviction) we ask, “Was that good for you?” with Kathleen Hermesdorf. Wells has been practicing Alexander Technique for twenty five years and BMC for fifteen.
Scott’s style of contact is athletic and emphasizes freedom of movement, flying, fluid acrobatics (easy to advanced), safety, precision, pleasure and technique. What students often like best in Scott's classes is the variance between meditative, playful, and very physical dancing. And students appreciate how the scary or advanced moves are safe, relaxed and made possible.

PRESS:

“Scott Wells...has a dizzying abundance of pure dance-making talent“ Rachel Howard, SF Examiner

"Wells has become over the last fifteen years the Paul Taylor of Contact Improv — that is, the first to make dances in this idiom that are deeply musical, somehow "normal," imaginative, witty, often hilarious, sometimes fierce.” Paul Parrish, Danceviewtimes

"Come for the Thrills, Stay for the Artistry." Allan Ulrich, Voice of Dance

"Sproing! Once you adjust to the notion that very fit people are supposed to be bouncing off walls and flying in your face, you can relax and let them (Wells and dancers) do their thing, which is an electrifying style of contact improvisation" SF Weekly

LOCATION:
Tanzfabrik Berlin
Möckernstr.68, 10965 Berlin (Kreuzberg)
Studio No.4
http://www.tanzfabrik-berlin.de/en/studios

TRAFFIC LINKS:
U6 & 7 Yorckstrasse / Mehringdamm
S1 & 2 Yorckstrasse
Bus M19 Katzbachstrasse
https://www.google.de/maps?daddr=10965+Berlin,+M%C3%B6ckernstr.+68

PHOTO CREDIT:
David Papas

 5 
 am: Oktober 02, 2017, 23:55:45 
Begonnen von cindyhammer - Letzter Beitrag von cindyhammer
Hier der aktuelle Newsletter mit den aktuellen Infos aus den AG's.

 6 
 am: August 20, 2017, 16:25:47 
Begonnen von cindyhammer - Letzter Beitrag von cindyhammer
Hier der Newsletter zum AG Treffen am 2. August 2017 in der Projektschmiede.

 7 
 am: Juli 07, 2017, 12:30:41 
Begonnen von cindyhammer - Letzter Beitrag von cindyhammer
Aktuelle Newlsetter zu den Themen in den TNDD Arbeitsgruppen Juni / Juli 2017.


 8 
 am: Mai 09, 2017, 14:48:02 
Begonnen von Reimo Sandau - Letzter Beitrag von Reimo Sandau
Hier die aktuellen Arbeitsstände, Infos und News von unserem letzten AG Treffen am 3. April.
(weil es damals nicht funktionierte, hole ich es heute anstelle von Cindy nach.)

 9 
 am: April 05, 2017, 20:44:43 
Begonnen von ORFF®TanzLeipzig - Letzter Beitrag von ORFF®TanzLeipzig
ANNOUNCEMENT ORFF®TanzLeipzig

3.-7. July 2017 im LOFFT – Das Theater, Leipzig   
            
Workshop with Irina Pauls and Peter A. Bauer

Summertime: Refill your battery, exchange ideas and make new friends!

The one week intensive course focuses on the special relationship of dance and music. Freed from the musical template we are searching for correspondence. It is the pulse which connects us and submerges us in unexpected sensations.
During the workshop we are going to develop a sensibility for the inner rhythm while following the manifold abilities of our body. We will perceive dance and rhythm in response to gravity. Pulsation pervades our body relating with the percussive rhythmic sounds of live music like an antiphone. Vibration develops while making music with our body and with instruments.

The work of the composer Carl Orff and his concept of „embodied music“ form the basis of our workshop. We experiment with musical phrasing thereby exploring a very particular flow of action and the dynamic dimensions of our dance. What an astonishing widening of movement qualities and their variety!
Small sketches will be developed into scores extending our musical perception regarding space and partners. These tools shall inspire your artistic work in dance, choreography and teaching.

The workshop aims at professional dancers and advanced students of dance.

Enquiries: info@irina-pauls.de

***

Venue: LOFFT – Das Theater, Lindenauer Markt 21, 04177 Leipzig
Costs: 150 €

Inscription not later than June 15th. Please send a short bio with your registration: orff-tanz-leipzig@gmx.de
Accommodation at your own expense. We are happy to give you advise.

Further Information: www.irina-pauls.de/orff-tanz, www.facebook.com/ORFF-TanzLeipzig

In cooperation with LOFFT - Das Theater, funded by Carl Orff-Stiftung.

_______________________________________________________________________

AUSSCHREIBUNG ORFF®TanzLeipzig

3.-7. Juli 2017 im LOFFT – Das Theater, Leipzig

Workshop mit Irina Pauls und Peter A. Bauer

Sommerzeit: Fülle deinen Speicher auf, knüpfe neue Kontakte und tausche Ideen aus!

In einem einwöchigen Intensivkurs geht es um die besondere Begegnung von Tanz und Musik. Obwohl wir uns losgesagt haben von der “Musikvorlage” suchen wir die Korrespondenz! Der Puls verbindet uns und taucht uns in ein Feld unerwarteter Empfindungen.

Im Workshop entwickeln wir Feingefühl für den inneren Rhythmus unserer Bewegung und folgen dabei den verschiedenen Möglichkeiten unseres Körpers. Wir empfinden Tanz und Rhythmus als eine Einheit in Verbindung mit der Schwerkraft. Die Pulsation geht durch den Körper und tritt wie ein Wechselgesang mit den live musizierten perkussiv-rhythmischen Klängen in Beziehung. Wir kommen in Schwingung und musizieren selber  ̶  mit dem Körper  und den Instrumenten.

Unsere künstlerische Basis bildet das Werk des Komponisten Carl Orff und sein Konzept der „körpereigenen Musik“. Wir spielen mit der musikalischen Phrasierung und verändern damit den energetischen Fluss und die dynamischen Dimensionen unseres Tanzes. Erstaunlich, wie sich die Qualitäten ausweiten und wir Vielfalt ausprägen.
Aus Skizzen entwickeln wir Scores und erweitern unsere musikalische Empfindung auf die Partner und den Raum. Diese Tools inspirieren die künstlerische Arbeit im Tanz, in der Choreografie und beim Unterrichten.

Die Sommerwerkstatt richtet sich an professionelle Tänzerinnen und Tänzer sowie Tanz-studierende fortgeschrittener Semester.
Inhaltliche Anfragen unter: info@irina-pauls.de

***

Ort: LOFFT – Das Theater, Lindenauer Markt 21, 04177 Leipzig

Kostenbeitrag: 150 €

Anmeldung: bis zum 15. Juni 2017 mit Kurzbiographie an orff-tanz-leipzig@gmx.de

Übernachtung: Gerne vermitteln wir auf Nachfrage.

Weitere Informationen: www.irina-pauls.de/orff-tanz, www.facebook.com/ORFF-TanzLeipzig

ORFF®TanzLeipzig ist eine Veranstaltung von Irina Pauls in Kooperation mit LOFFT - Das Theater, gefördert von der Carl Orff-Stiftung.


 10 
 am: M?rz 17, 2017, 11:25:38 
Begonnen von cindyhammer - Letzter Beitrag von cindyhammer
Hier die aktuellen Arbeitsstände, Infos und News von unserem letzten AG Treffen am 7. März.

Seiten: [1] 2 3 ... 10
Powered by MySQL Powered by PHP Powered by SMF 1.1.21 | SMF © 2013, Simple Machines Prüfe XHTML 1.0 Prüfe CSS